Artist Statement

Tiere, Wald und die Suche nach einer engeren Bindung zur Natur sind meine künstlerischen Hauptthemen.

Meine Beziehung zur Natur und zum Wald ist von der Romantik und von persönlichen Gefühlen geprägt. Es ist eine Mischung aus Geborgenheit und Angst, die eine Spannung erzeugt, sodass ein Blickwinkel in ein Waldstück für mich interessant als Malmotiv wird. Dieses fotografiere ich und auf der Leinwand verdichte ich es zu einer komponierten Landschaft, in welche ich die Tiere einbette.

Bei den Tieren wähle ich Motive aus, die starke Gefühle in mir auslösen. Der Gesichtsausdruck des Tieres, die Weichheit seines Fells, die Eleganz seines Körperbaus oder seiner Bewegungen, die ausdrucksstarke Zeichnung eines Insekts. Dieses Wesen des jeweiligen Tieres fange ich ein, gebe ihm Würde, bringe das kraftvolle, wilde zum Ausdruck. Wildheit bedeutet für mich aber auch, dass es schmerzhafte und lebensbedrohliche Situationen gibt. Dieser Aspekt ist mir beim Malen wichtig, auch wenn er im fertigen Ölgemälde erst auf den zweiten Blick sichtbar wird.

Künstlerbuch Baumland

Hardcover mit Bildern der Serien "Ratatösk", "Kobsar" und "Visite ma Tente", sowie Fotos einiger Gemälde in Parklandschaften.

Ergänzt durch die Geschichte "Rothaarfeen" von Ulrike Sabine Maier und Gedichten von Michael Spyra zu meinen Arbeiten. 

Einband bedruckt mit einem Siebdruckmotiv.

Erschienen im Juli 2025, 64 Seiten, Auflage: 100 Stück, ISBN 978-3-96703-139-3, Preis 38 €  

Multiple Ratatösk

Katalog als Box mit 10 Bildkarten und Textteil mit Beiträgen von Esther Erfert-Piel und Daniel Scheffel.

Jede Box ist handbesprüht, signiert und ein Unikat.

Erschienen 2021, Auflage: 250 Stück, ISBN 978-3-9820588-8-7, Preis 20 €

Künstlergespräch mit der Kunsthistorikerin Esther Erfert-Piel zur Eröffnung der Ausstellung Ratatösk

am 11.11.2021 im Ausstellungsraum EULENGASSE, Frankfurt am Main

Daniel Scheffel zur Bilderserie "Ratatösk"

Menschen machen Erfahrungen mit dem Leben. Menschen machen Erfahrungen mit dem Tod. Das eine ist vermeintlich greifbar und konkret, das andere liegt kaum in unserer Hand, entzieht sich, ist mit Tabus belegt. Eine erweiterte Vorstellung von Welt und Existenz lässt sich mit dem Leben, wie wir es kennen, oft schwerlich verbinden.

Andrea Interschick schlägt solch eine Brücke. In ihrer Malerei beschäftigt sich die Absolventin der Akademie für Malerei Berlin mit Existenz, Zwischenwelten und Wirklichkeitsformen, die mehr beinhalten als das uns Bekannte, die letztlich jedoch da sein müssen. Ansonsten ließe sich manches kaum erklären. Zentral in Andrea Interschicks Auseinandersetzung mit Realitäten sind nicht die Menschen. Stattdessen holt die Künstlerin den Kosmos der Tiere als Symbolträger in ihre Malerei: Tiere als dem Menschen vertraute und liebgewonnene Geschöpfe, dennoch in ihren Wesen niemals ganz durchschaubar, niemals endgültig verständlich. Auf diese Weise werden Tiere zu Mittlern bzw. Wandlern zwischen den Welten.

Die in Öl auf Leinen gemalten Motive können verstanden werden als Ahnungen, als kurze ausschnitthafte Einblicke, zufällige und damit höchst seltene Momentaufnahmen von manchen uns weitestgehend unbekannten Seinsbereichen – handgemalt, weil Technologie sie vermutlich gar nicht abbilden könnte.

Jene Phänomene sind subtil, drängen sich nicht auf. Sie zeigen sich erst auf den zweiten Blick, finden hinter dem Unmittelbaren statt: auf der versteckten kleinen Lichtung tief im Wald etwa, wo sich des Nachts einige Füchse versammelt haben; oder im Dickicht, wo in fahlem Mondschein fünf Hasen zusammenkommen. Beinahe wirkt es so, als hielten die Hasen während eines geheimen Rituals inne, da sie Beobachter vermuten; die Füchse dagegen scheinen noch niemanden bemerkt zu haben – doch etwas irritiert: Sind die einen tatsächlich Füchse? Handelt es sich bei den anderen wirklich um Hasen?

So wie Schamanen die Grenzen zwischen Tierreich und Menschenwelt durchlässig machen, Verbindungen zwischen irdischer Welt und Ahnenwelt herstellen, so wandeln auch Andrea Interschicks Wesen zwischen den Realitäten und Seinsformen. Dabei sind die Motive in keinster Weise phantastisch-willkürlicher Natur. Die Künstlerin leitet sie bewusst ab von konkreten Sachverhalten und Relikten: Knochen als klassisches Vanitas-Symbol beispielsweise dienen im Atelier als Inspiration zur Darstellungen von Lebendigem. So bietet ein Knochen die Umrissvorlage für den Kopf eines hirschartigen Waldbewohners, eine andere Knochenform lässt wie eine anatomisch-natürliche Besonderheit einen vermeintlichen Hasen auf feinsinnige Art wesensfremd erscheinen. Das selbe Knochenstück ist andernorts die Formvorlage für ein rituell anmutendes Objekt – Knochen als ein Sinnbild von Vergangenem werden zu Lebensspendern, zu Erzeugern erweiterter Existenz. Eine andere Art des Brückenschlages zwischen den Welten stellt die Künstlerin her, indem sie den Gesichtern mancher Tierwesen äußerst menschliche Züge verleiht. Doch nicht nur motivisch, sondern auch handwerklich-formal ist Andrea Interschicks Werk thematisch-konsequent: Als Untermalung nutzt sie bewusst ein tief dunkles Rot, ein Blutrot als Sinnbild des Lebenssaftes. Er verleiht den darauf gemalten Wesen und Welten die Energie, um wie aus sich selbst heraus sanft zu leuchten, taucht sie in eine erhabene geheimnisvolle Lebendigkeit.

Tierisches und Menschliches, Knochen und Blut, Tod und Leben: Was ist das Dasein? Was verbindet Phänomene? Konkrete Bezüge und Bedeutungen ihrer Arbeiten belässt die Künstlerin im Dämmerlicht. Aber die Zugangspforte bleibt einen Spaltbreit geöffnet: Je mehr wir 'das Andere' für möglich halten, desto mehr erhellen sich die Dinge.

Text: D. S. 

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